Peças para o próximo leilão

273 Itens encontrados

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  • Antigo defumador ou incensário em metal prateado, tampa fenestrada. Alça em madeira torneada. 30 x 19 x 10 cm.
  • Antigo prato europeu decorado com Cupidos e nuvens sobre fundo azul. Assinado. Med. 24 cm.
  • TIBET / CHINA - Séc. XIX / XX - Dois grandes e exóticos castiçais sino tibetanos para templo; base e colunas em pedra decoradas com relevos de dragões e nuvens esculpidos a mão, bobeches e detalhes em metal cinzelado com relevos de Dragões. Um possui restauro na coluna. Altura: 70 cm.
  • Antigo tinteiro decorado com figuras aladas e dois recipientes para tinta. Suporte para pena. Sem marca. Acompanha estrutura para mata borrão. No estado. Med. 35 x 17 x 12 cm.
  • Antiga azeiteira em Prata cinzelada, alça decorada com folhas de Acanto e Máscara, bojo em cristal decorado com caneluras torcidas, possivelmente Baccarat. Base decorada com Palmas. Sem contraste visível. Europa, Séc.XIX. Med. 19 cm.
  • JOSE MARQUES CAMPÃO (1892-1949) "Paisagem bucólica com ponte". Aquarela. Assinada no c.i.e. Medida: 17 x 22 cm e moldura: 31 x 37 cm. SOBRE ----> José Marques Campão foi um renomado pintor brasileiro que se dedicou a retratar paisagens e figuras humanas. Chegou a ser considerado um dos principais pintores de São Paulo, no século XX. Ainda muito jovem, começou a estudar pintura em sua cidade natal com Oscar Pereira da Silva e, logo depois, mudou-se para Paris, na França, para aprimorar e aprender novas técnicas.Campão ganhou bastante reconhecimento por organizar e participar, logo no início de sua carreira artística, de exposições e mostras tanto coletivas quanto individuais - de âmbito nacional e internacional. Seu estilo na pintura ficou marcado por transitar por marcas do movimento impressionista e realista e, em suas obras, explorar uma mesma paleta de cor e temas sem prender-se a pequenos detalhes.Diante de materiais da época ou que retratam a mesma, pouco se sabe a respeito de determinadas questões ligadas à família e particularidades do pintor, uma vez que, não ficaram muito explícitas no decorrer da História. Até mesmo sobre como ocorreu sua morte é difícil ter conhecimento. Sabe-se apenas que ocorreu no ano de 1949, aos seus 57 anos, na cidade de São Paulo.
  • Lote com 3 itens em Prata, sendo um pequeno cesto fenestrado Sterling (925) e duas pequenas bandejinhas para dispensar espinhas em Prata de lei sem contraste. Medida da maior 14 x 09 e menor: 11 x 6.5 cm. Peso líquido: 88 gramas.
  • Lote com 4 itens em Prata, sendo um saleiro, pequeno cinzeiro, bolsa porta níqueis e uma caixinha porta comprimidos. Contrastes 833, Sterling 925 e 800. Peso líquido: 104 gramas. Medida do maior: 9 cm.
  • Antiga caixa para Tabaco em Prata indiana, detalhadamente decorada com arabescos, folhagens e figuras de Elefantes. Possui inscrição na borda datada de 1916 -1920. Med.12x07 cm. Peso: 169 gramas.
  • BRASIL, SÉC.XIX - Duas salvas contrastadas, uma com galeria em Prata e fundo em Prata muito baixa ou metal branco, contrastes APXC (BR-80B) e P, segunda salva com outros contrastes não legíveis, fundo em Prata muito baixa e galeria em metal. Med. 19 e 18 cm. Peso bruto: 540 gramas. Ambas datáveis da segunda metade do Séc.XIX e presentes no Inventário de Marcas e Contrastes em pratas portuguesas e brasileiras de Moitinho de Almeida. Tomo II.
  • PALATNIK AKLANDER (1926-2009) - (ACERVO DA FAMILIA PALATNIK AKLANDER) - Escultura Cinética em acrílico colorido, intitulada "Espaço F". Anos 70/80. Composta por estrutura transparente e 4 lâminas internas coloridas. Assinada no c.i.d. Acompanha declaração emitida pelos filhos da artista. Med. 28.5 x 28.5 x 7 cm. Recentemente as obras da artista foram destaque em uma grande exposição em Bordeaux, França, organizada pela GALERIA MODERNISTA (https://www.galeria-modernista.com). Abraham e Ruth (Os primos Palatnik) se destacaram nas artes com suas composições modulares e obras interativas, imovando nos materiais e design versátil. Ruth Palatnik Aklander, nascida em Natal (RN), mudou-se para o Rio de Janeiro, onde obteve formação acadêmica em Belas Artes. Iniciada na Arte Moderna como aluna de Ivan Serpa, foi convidada a participar do grupo fundador do Centro de Pesquisa de Arte no RJ. Construiu uma obra diversificada, aberta, lúdica e interativa, abrangendo várias fases e tipos de materiais, passando pela Arte Conceitual, Surrealismo e Instalações Ambientais. Recebeu seu primeiro prêmio em 1955 no Salão dos Artistas Brasileiros, realizado na Câmara de Vereadores, com trabalho em cerâmica, seguido de mais de uma dezena de premiações em obras de acrílico e serigrafia em exposições nacionais e internacionais. Destacou-se no meio artístico com trabalhos em Arte Geométrica, realizados através de planos de acrílico vazados, onde a interpenetração de cores e de formas possibilitava diferentes percepções a partir do ângulo de visão do observador. Inovou na serigrafia, introduzindo transparências e as cores prata e ouro. Sua preocupação social e ecológica refletiu-se em sua obra, que integrava os vários campos do conhecimento humano. Na Instalação Sêmen no Espaço 5 da Equipe Triângulo, apresentado na XII Bienal Internacional de São Paulo, uniu Arte e Ciência. Instagram oficial: @ruthpalatnikaklander.oficial --SAIBA MAIS ------> https://aklander.com.br/index.php/ruth-aklander/
  • PALATNIK AKLANDER (1926-2009) - (ACERVO DA FAMILIA PALATNIK AKLANDER) - Escultura Cinética em acrílico colorido, intitulada "Espaço Q". Anos 70/80. Composta por estrutura transparente e 4 lâminas internas coloridas. Assinada no c.i.d. Acompanha declaração emitida pelos filhos da artista. Med. 28.5 x 28.5 x 7 cm. Quina lateral com ínfimo fio de cabelo. Recentemente as obras da artista foram destaque em uma grande exposição em Bordeaux, França, organizada pela GALERIA MODERNISTA (https://www.galeria-modernista.com). Abraham e Ruth (Os primos Palatnik) se destacaram nas artes com suas composições modulares e obras interativas, imovando nos materiais e design versátil. Ruth Palatnik Aklander, nascida em Natal (RN), mudou-se para o Rio de Janeiro, onde obteve formação acadêmica em Belas Artes. Iniciada na Arte Moderna como aluna de Ivan Serpa, foi convidada a participar do grupo fundador do Centro de Pesquisa de Arte no RJ. Construiu uma obra diversificada, aberta, lúdica e interativa, abrangendo várias fases e tipos de materiais, passando pela Arte Conceitual, Surrealismo e Instalações Ambientais. Recebeu seu primeiro prêmio em 1955 no Salão dos Artistas Brasileiros, realizado na Câmara de Vereadores, com trabalho em cerâmica, seguido de mais de uma dezena de premiações em obras de acrílico e serigrafia em exposições nacionais e internacionais. Destacou-se no meio artístico com trabalhos em Arte Geométrica, realizados através de planos de acrílico vazados, onde a interpenetração de cores e de formas possibilitava diferentes percepções a partir do ângulo de visão do observador. Inovou na serigrafia, introduzindo transparências e as cores prata e ouro. Sua preocupação social e ecológica refletiu-se em sua obra, que integrava os vários campos do conhecimento humano. Na Instalação Sêmen no Espaço 5 da Equipe Triângulo, apresentado na XII Bienal Internacional de São Paulo, uniu Arte e Ciência. Instagram oficial: @ruthpalatnikaklander.oficial --SAIBA MAIS ------> https://aklander.com.br/index.php/ruth-aklander/
  • GIOVANNA CASSANELLI - Broche camafeu italiano com delicada pintura feita a mão sobre lâmina de Marfim, assinada na lateral. Estrutura em Prata de lei 800 e detalhes dourados. Med. 3.5 x 2.5 cm. Giovanna Cassanelli foi uma das pintoras oficiais do VATICANO na década de 60 e produzia joias e pequenas obras a partir das obras do acervo da instituição. VER OUTRAS ---> https://www.etsy.com/pt/listing/737790036/miniature-painting-on-ivory-mounted-on?show_sold_out_detail=1&ref=nla_listing_details ----> https://www.liveauctioneers.com/price-result/pr-italian-portraits-giovanna-cassanelli-and-brooch/
  • SÈVRES - Pingente para colar em cristal francês assinado, na cor Azul Safira. Acompanha corda. No estojo original. Med. 47 e pingente 5 x 5 cm.
  • Luminária africana em Osso, esculpido e fenestrado, decorada com figuras de Elefantes e animais. Base em madeira revestida com couro. Funcionando. Med. 34 cm.
  • ANOS 50 - Grande cinzeiro em vidro de Murano na cor Âmbar, decorado com bolhas. Bordas onduladas. Med. 21x10 cm.
  • ERTÉ - ROMAIN DE TIRTOFF (1892-1990) - Considerado o pai do ART DECO - Autêntico pingente broche da ERTÉ JEWELRY representando a letra "M" da coleção 'ALPHABET' em Prata de lei, partes revestidas em ouro maciço e cristais SWAROVSKI. Numerado SSB00213. Acompanha um cordão dourado de brinde. No estojo original e caixa de presente. A série "Alphabet" de Erté foi feita inicialmente como um conjunto de serigrafias e posteriormente transformada em uma coleção inestimável de figuras fundidas em metais preciosos cravejadas de pedras preciosas e cristais. No estojo original com o carimbo oficial de sua assinatura! Mede aproximadamente 4 x 3 cm. (pendente / broche), 4,8 gramas (peso) na caixa de presente com marca da grife. THIS IS YOUR GOLDEN OPPORTUNITY TO OWN A GENUINE ERTE ART DECO CREATION! From an original design by the Father of Art Deco, Ertes famous Alphabet series was first a Suite of Serigraphs and then a priceless collection of figures cast in precious metals set with gemstones. We are pleased to present this sparkling Pendant/Brooch depicting the letter "M", made of solid gold-plated Sterling Silver and hand-set Swarovski crystals, cast from the same mold used to create the original! This piece was produced in an open edition, however, less than 200 of each letter was ever made. This piece comes in a simple and pretty gift box with the Erte stamp on it. Officially Licensed by the Estate of ERTE, bearing the official stamp of his signature! Measures approx. 1.5" x 1". Nascido em São Petersburgo em 1892 e destinado por seu pai para uma carreira militar, Erté confundiu as expectativas ao criar seu primeiro figurino de sucesso aos cinco anos de idade e finalmente foi autorizado a se mudar para Paris em 1912 para seguir sua paixão pela moda. Erte teve uma longa carreira como ilustradora de moda para a revista Harper's Bazaar e ganhou fama como criadora de trajes e cenários gloriosamente extravagantes para o Folies Bergere em Paris e para os Escândalos de George White Erte confundiu as expectativas ao criar seu primeiro figurino de sucesso aos cinco anos de idade e finalmente foi autorizado a se mudar para Paris em 1912 para seguir sua paixão pela moda. Erte teve uma longa carreira como ilustradora de moda para a revista Harper's Bazaar e ganhou fama como criadora de trajes e cenários gloriosamente extravagantes para o Folies Bergere em Paris e para os Escândalos de George White Erte confundiu as expectativas ao criar seu primeiro figurino de sucesso aos cinco anos de idade e foi finalmente autorizado a se mudar para Paris em 1912 para seguir sua paixão pela moda. Erte teve uma longa carreira como ilustradora de moda para a revista Harper's Bazaar e ganhou fama como criadora de trajes e cenários gloriosamente extravagantes para o Folies Bergere em Paris e para os Escândalos de George White Em Nova Iórque. Ele também desenhou para ópera e teatro tradicional, e fez uma breve aparição na cena de Hollywood em 1925. Erte desapareceu um pouco do cenário da moda nos anos após a Segunda Guerra Mundial, apenas para ter sua carreira glamorosa relançada em 1967 por Londres o marchand Eric Estorick, que ficou muito impressionado com a vasta obra de Erte. Efetivamente conquistando Nova York e Londres, a dupla também apresentou uma nova geração de fashionistas às espetaculares criações Art Déco de Erte. Com a demanda por seu trabalho em alta, Erte descobriu que, enquanto os ricos pagavam muito bem por suas peças originais, os jovens de recursos limitados clamavam por algo que também podiam pagar. Isso levou à decisão de criar múltiplos, primeiro de gráficos e, depois, de esculturas em bronze. Durante o quarto de século de Erte ' s "segunda carreira", ele alcançou um nível de fama que rivalizava com o primeiro, mesmo que apenas por sua extensão de alcance mais amplo. Tendo entrado no mundo da moda no início dos anos 20, Erte permaneceu ativo até os 90, com vários livros publicados sobre o trabalho de sua vida, incluindo dois livros de grande formato, "Erte at Ninety" e "Erte at Ninety-Five", também como um na escultura, "Erte Sculpture". Após sua morte em 1990, ele foi aclamado como o indiscutível "Príncipe do Music Hall", o "Espelho da Moda por 75 anos" e "O Pai da Art Déco". Envio e manuseio: $ 6,99 com vários livros publicados sobre o trabalho de sua vida, incluindo dois livros de grande formato, "Erte at Ninety" e "Erte at Ninety-Five", bem como um sobre escultura, "Erte Sculpture". Após sua morte em 1990, ele foi aclamado como o indiscutível "Príncipe do Music Hall", o "Espelho da Moda por 75 anos" e "O Pai da Art Déco". Envio e manuseio: $ 6,99 com vários livros publicados sobre o trabalho de sua vida, incluindo dois livros de grande formato, "Erte at Ninety" e "Erte at Ninety-Five", bem como um sobre escultura, "Erte Sculpture". Após sua morte em 1990, ele foi aclamado como o indiscutível "Príncipe do Music Hall", o "Espelho da Moda por 75 anos" e "O Pai da Art Déco. ------------------ > https://lostinjewels.com/jewellery-story/art-to-wear-jewellery-by-erte-favorite-motifs-and-themes/ ----#erte #ertejewelry #artdeco #joias #jewelry #luxury
  • LIMOGES - Lote com 7 antigos pratos de entrada em porcelana francesa, bordas decoradas com friso verde e dourado. Folhagens moldadas no entorno. Todos com pequenas perdas. Med. 22 cm.
  • CHINA, SÉC. XVIII/ XIX - Grande painel bordado chinês em fios de seda, retratando Imortal com lua e galhos de Bambú. Emoldurado. Med:134 x 62 cm. (Moldura nova) Tecido com marcas e alguns desgastes do tempo.
  • CHINA, SÉC. XIX - Grande painel bordado chinês em fios de seda, retratando Imortal com lua e um dragão de 3 garras. Med:134 x 62 cm. (Moldura nova) Tecido com marcas e alguns desgastes do tempo.

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